INCÓGNITA: Esta si que es dificil...

En Córdoba existen un buen puñado de rincones con magia. A veces pasan inadvertidas para los transeuntes, envueltos en tráfico, prisa y preocupaciones. Pero merece la pena saber algo más de nuestros antepasados artistas... ¿no creeis?

Entonces... ¿Qué rincón de Córdoba alberga esta obra de arte? ¿Quién protagoniza la portada? ¿Cúal es el símbolo con el que se representa este personaje?

Es el momento de pensar...

OTRA INCÓGNITA

El concepto de composición medieval es muy original. La metáfora constante y la sombología latente en toda obra, obliga a los artistas a disponer los personajes de sus pinturas y esculturas de una manera nueva. ¿Por qué?

Hay varias razones: primero la arquitectura religiosa, que es el marco donde los artistas sueñan sus decoraciones, limita la composición, luego el mensaje púramente religioso de la Iglesia, que impone los ritmos narrativos con sus historias de la biblia y los evangelios. Y por último, la imaginación sintética de la realidad que tienen estos artistas medievales. (por eso apreciamos perspectivas deformadas, lenguaje sencillo, bandas de color aperentemente arbitrarias, y gestos contenidos, aunque esto último evoluciona en estos siglos).

Por otro lado, otro puñado de obras nos cuentan verdades históricas, fenómenos sociales... ¿Qué nos cuentan estas dos imágenes?

Es la hora de pensar...

INCÓGNITA

Pensamos que el Arte ha estado encorsetado a estilos, movimientos y normas, que todas las obras de un periodo artístico tienen caracterísiticas comunes, y gran culpa de esto lo tienen los libros de texto, que sintetizan la información, y los profesores, en esa manía casi obsesiva de encuadrarlo todo...

A veces la Historia del Arte nos regala momentos extraordinarios, entendidos así por la sorpresa y el desekilibrio creado por una imagen. A veces, y solo a veces, los artistas sacan las manos de la rutina y crean obras fuera de tiempo, adelantando o atrasando el reloj que marca las horas artísticas. Uno de esos momentos es esta pintura, aparentemente contemporánea, pero esencialmente medieval. ¿Qué representa la imagen? ¿Qué estilo artístico la engloba? ¿Con qué otro movimiento, muy posterior en el tiempo, podemos compararla?

Es la hora de pensar... 

Tema: Feliz Navidad

En las vacaciones me gustaría agradeceros, ante todo, vuestro interés por el arte. Y de camino os dejo aquí una página muy buena con cortometrajes, animaciones y documentales. Es muy interesante para esos ratos muertos entre fiesta y fiesta. La página es gallega y algunos vídeos están en gallego, pero con un poco de paciencia.... merece la pena:  http://flocos.tv/

Que disfruten de las vacaciones y os deseo un Feliz Año 2010.

PD: !Se me olvidaba! Será recompensado positivamente aquel o aquella que me cuente algo más sobre el artista del mes: MANFRED GNADINGER

Tema 5: El artista andalusí

Al-andalus es el marco histórico-geográfico donde aparecen los primeros artistas ibéricos medievales. Es cierto que existieron previamente artistas prerománicos, herederos directos de Roma y con sangre vikinga, que desarrollarán sus técnicas y creativad en el norte peninsular, pero serán los  hombres tocados con los dedos de Alá los que inventen un universo lo suficientemente estable para ser considerados y estudiados en las clases de Bachillerato.

La Edad Media en la Península Ibérica estará dominada por el conflicto político-religioso entre la Cristiandad, madura religión proveniente del Imperio, y el Islám, más reciente y situada en la región arábiga. No obstante, Iberia también alberga un choque entre culturas: occidente y oriente, que dialogan y se entrecruzan, y en determinadas ocasiones se enfrentan mediante la guerra, acontecimiento al que estaban acostumbrados los pobladores de estas tierras, tan despeinadas por el paso de Fenicios, Griegos, Cartagineses, Romanos, Suevos, Vándalos, Alanos, Celtas, etc.

El caso es que desde el 711 d.c. y en adelante, la vida islámica o musulmana se adentra en las tierras hoy andaluzas, portuguesas, extremeñas, castellanas, leonesas, incluso aragonesas. Y con las costumbres religiosas o paganas, con los nuevos cultivos y las nuevas técnicas, con la nueva organización social y política, también llegaron los artistas, que plasmaron su modo de ver y analizar la realidad, para expresarlas en sus obras.

Muchas veces leemos que el arte islámico es puramente religioso e iconoclasta, y solo tenemos que echar un vistazo a los palacios de la Al-hambra o algunas figurillas de bronce de Medinat Azahara para desmentir estas teorías. Lo verdadero es que el artista andalusí gusta de la estilización, lo que le imprime al acabado de sus obras un aire alejado de la representación formal habitual, que la imagen de Alá ne se representa figuratívamente, pero sí a través de su palabra o algún animal, y que la religión es un pilar base de su sociedad, actuando como aglutinante de todos estos pueblos, tribus y étnias que habitaron estas tierras, actualmente nuestras, pero no más que el Catolicismo en el resto de Europa, o la Mitología clásica en tiempos griegos o romanos.

Claro que "El Arte Islámico" está relacionado esencialmente con una religión y sus edificios y objetos, pero no será solo este terreno el que cultivarán los artistas andalusíes. Estos disolverán las fronteras y trabajarán en todos los campos de acción artística: mezquitas, ribats, madrasas, alhóndigas, zocos, palacios para los gobernantes y aristócratas o en los objetos funcionales y decorativos.

El papel del artista en el mundo medieval va a ser muy distinto al clásico. De la búsqueda de la belleza, la armonía de las partes y la investigación creativa, se pasará al taller de los artesanos donde se repiten las mismas fórmulas generación tras generación, al "horror vacui" , a la armonía con el entorno natural y a la estilización de formas. De los materiales protagonistas como el bronce o el mármol, se pasará a otros más baratos y ligeros como la escayola, el yeso o la madera (sin olvidar los azulejos o porcelanas). En este mundo urbano y laberíntico se desarrolla este artista/artesano, no considerado socialmente como un genio, sino como un trabajador decorativo.

Todo lo que heredaron lo utilizaron, o lo robaron, y será precisamente en la decoración donde expresarán su originalidad, sobre todo a través de cinco elementos fundamentales, creando todo un lenguaje artístico:

- El ataurique estará por todas partes. Se trata de elementos vegetales estilizados que cubren portadas, intradoses, alfices y capiteles.

- La epigrafía servirá a los artistas doblemente, ya que conjuga el matiz sensorial de las distintas letras musulmanas y el mensaje religioso de Alá.

- Los elementos geométricos se repetirán hasta la saciedad, a veces cubriendo grandes espacios, apareciendo desde muy sencillos hasta tramas muy complejas y enrevesadas. Destacan algunas cúpulas extraordinarias en la Mezquita de Córdoba o en la Al-hambra.

- La luz entrará por los vanos inundando las estancias, se dividirá y multiplicará a partir de las tracerías y se hará evidente a media tarde en los patios.

- El agua, símbolo y gracia, vestirá los jardines, regará los huertos y las macetas, regalará su aroma húmedo, apaciguará el calor y el ánimo de las gentes, dará sonido y servirá de espejo a la arquitectura.

Más tarde, cuando ya se aplacó el poder islámico, y la Reconquista cristiana estaba casi culminada, estos artistas de sangre árabe, bereber o muladí, y de manos andalusíes, vieron su mundo derrumbarse. No tardarán mucho en trabajar para los otros, para los cristianos, para sus edificios y necesidades, pero con el gusto musulmán y el repertorio artístico que les enseñaron sus abuelos "moriscos". 

Tema: Despedida al mundo clásico

Aristóteles nos regaló una cita espléndida:  "la esperanza es el sueño de los hombres despiertos".

Y nosostros pensamos :¿Solo de los hombres libres?  ¿Solo de los hombres?

Los esclavos y las mujeres no pudieron pensar un mañana mejor, les robaron la esperanza. Y fue Roma, la bella, la ciudad de las ciudades, la que les partió de nuevo el sueño antes de la vigilia.

Para despedir al mundo clásico con un sabor distinto y no odiar demasiado a nuestros remotos abuelo, dejo aquí dos extractos del libro  "Espejos. Una historia casi universal" del maestro Eduardo Galeano:

1)Reconocer el arte

"En algún lecho del golfo de Corinto, una mujer contempla, a la luz del fuego, el perfil de su amante dormido. En la pared, se refleja su sombra. El amante ,que yace a su lado, se irá. Al amanecer se irá a la guerra, se irá a la muerte. Y también la sombra, su compañera de viaje, se irá con él y con él morirá.

Es noche todavía. La mujer recoge un tizón entre las brasas y dibuja, en la pared, el controno de su sombra. Esos trazos no se irán. No la abrazarán, y ella lo sabe. Pero no se irán."

2)Adios con "mucho arte andaluz".

"Habló a su alma el andaluz Adriano, emperador de Roma, cuando supo que esa iba a ser su última mañana: Alma mía pequeñita, vagabunda y frágil, huésped y compañera de mi cuerpo, ¿adónde irás ahora? Ya no contarás más chistes."

Tema 4: El artista romano

El Helenismo, la última racha de aire creativo griego, había multiplicado las maneras creativas y, por tanto, las sensaciones estéticas. La arquitectura clásica de los Siglos V y IV se fue nublando hacia edificios cada vez más complejos y cada vez más lejos de su partida. La escultura abrió un abaníco de posibilidades enorme, las escuelas de Pérgamo, Rodas, Alejandría y Atenas, imprimieron en las páginas de la historia del arte las obras más arriesgadas hasta el momento. Partiendo de su raíz clásica nacieron las esculturas envolventes, las escenas distorsionadas y a la vez organizadas por los "huecos", la tensión máxima del cuerpo, las anécdotas, el aire en las figuras...Dejando un ambiente artístico convulso y frenético.

Roma era ya ciudad cuando estas ciudades imaginaban a través de sus artistas. Roma era ya antes, pero serían su actitud ante el presente y sus ansias de querer protagonizar el futuro, las que la convertirían en el centro del universo histórico y artístico, al menos del universo occidental. Se hizo dueña del mediterráneo y lo explotó, nos regaló los caminos que utilizó, los puentes y acueductos, y nos trazó las calles, que seguimos transitando. Por eso y por transmitir con pasión y orgullo su herencia helénica, Roma es la ciudad de las ciudades.

Las siete colinas que la organizan son el escenario de un puñado de hombres irrepetibles, filósofos, políticos, historiadores y artistas. Y en estos últimos nos detendremos un rato.

El artista romano posee, entre otras, dos virtudes esenciales: capacidad sugestiva y narrativa, ya sea trabajando con planos arquitectónicos o tallando un bloque de mármol, y precisión y detallismo al copiar piezas griegas o al imaginar el nuevo presente. Y estas dos facultades brillan en la historia gracias a la luz que emana de su bandera vitrubiana: "firmeza, utilidad y belleza", es decir que todo debía ser resitente, útil para el Estado y los clientes, y bello (algo que viene en su genética artística griega).

Muestras de estas características son sus obras, como el Panteón de Agripa (27 a.c. - 128 aproximádamente), que es el único edificio antiguo que se explica solo, sencillo, extraordinario y orgulloso de sus cimientos y de su vuelo de líneas. También es evidente en el relieve de la Columna de Trajano (114 d.c.), donde el discurso del mensaje se ekilibra con los primeros experimentos de la perspectiva, sumado al detallismo de todas sus figuras. Este detallismo se expresa con honorabilidad  en los retratos públicos de Octavio Augusto, y con fantasía en los privados de El Fayun, llegando a un punto muy por encima de la vulgaridad y muy cerca de un expresión sintética del estado del alma. Algo más que interasante.

El genio romano se transformó en la articulación de espacios suaves y en la manera de contar su paso por el tiempo. Y ese genio aún late en nuestra cultura artística.